Introducción:

Era Junio todavía, que ya me queda lejos, y buscaba alguien a quién dedicarme, al principio la idea fue Nam Jun Paik, pero le dio por morirse antes. La idea era un video-artista para poder trabajar teniendo su obra y no con imágenes de imágenes etc. ..Ya que me la puedo bajar de Internet. Escribí en Google “video-artists” y me salí ona relación de videoartistas en una página, me fijé en Mariko Mori, más que nada por su nombre, que siempre prefiero irme a Asia a quedarme por aquí. Lo segundo que descubrí fue que no tiene página web suya oficial, no me gustó eso, pero preguntando a compañeros me dijeron que me pegaba ella, que era mi género. Y resultó verdad.Otro problema era cómo afrontar el trabajo, porque siendo su obra tan de intervención del público no podía quedarme en una hoja en blanco. Entre que en verano casi no paro en casa y el querer a gente me decanté por los blog, que buscando información ya me salieron bastantes. Lo decoré con un amigo que estudia informática, y empecé a subirle información. A finales de Junio lo distribuí mediante mails a mi lista de amigos, pero no han colaborado mucho, pero bueno, el trabajo no termina el día de entregarlo como pasa con el papel.

Conclusiones:

Me ha gustado descubrir en Mariko alguien que entiende el arte como algo divertido, en lo que divertirse, que si le gusta no vaya a fingir. Resultaría autodestructivo intentar ser algo que no se es así como intentar llegar a donde no se quiere. Siempre tiene sus asuntillos criticoide-sociales, de los que yo no gusto pero ahí están. A ella le gusta lo que hace y como lo hace y al final es su sueño hecho realidad, a sido por aquello que hizo y seguirá siendo; este verano leyendo a Pessoa encontré una frase: “entonces mi obra se habría realizado con certeza, ya que se habría realizado de verdad en mí, y no yo en ella, como determinante.”Uno de los problemas que he encontrado a sido la perspectiva occidentalizadora con la que algunos quieren leerla, como en las relaciones con el manga que algunos le sacan. Allí es todo así! Si tuviese realmente esas influencias-cliché no estaría haciendo lo que hace. Fantasía, sueños… en la mayoría de sus obras le encuentro estás referencias, ya sea en un estado de libertad espiritual en nirvana, el querer ser una pop-star a lo quinceañera, larvar en diferentes partes del mundo o representarse en una especie de ensoñación futurista. Y no me olvidaré de su famosa nave de ondas cerebrales.Personalmente me he entretenido afrontando este trabajo en verano, de viaje en viaje, aunque me ha desencantado al llegar a casa y no encontrar comentarios en el blog.
Por lo menos sé que mientras se pueda crear en libertad se puede llegar lejos y muy dentro.Tengo ganas de ver alguna obra suya en directo, porque cuando estuvo en Bilbao era demasiado joven y prefería los “laberintos” que había en la sala grande, hace ya años.

Poso

Como eras geológicas, sustentadas unas sobre otras y al final lo que queda se ve en un todo.

Dike Blair dice

Play with me, 1994
















Red Light, 1994

















Tea ceremony, 1994

Mirando a futuristas modas, posando en localizaciones exóticas que solamente pueden ser Tokio. [Exóticas a un occidental, digo yo, ya que para Mori tiene que ser algo cotidiano pasar por esos lugares.]
Ciencia ficción, comics, sexo, publicidad, tecnología y moda. Estas evidentemente realizadas ficciones son muy seductoras en un nivel literal y figurativo, no necesitan traducción. Puede que el “interior”, a parte de lo comercial, sea que se sepa que el artista disfrutó haciendo estas obras.

Interview1 extractos

Moda futura en localizaciones que solamente pueden ser Tokio.
El manga refleja el deseo de la gente. Me divierto leyéndolos. Como en mi arte: no tengo que hacerlo porque tenga que hacerlo, sino porque lo disfruto, me divierte.
Mi obra refleja mis deseos. Pienso que todos los tipos de fantasía y sueños son muy importantes en nuestra vida.
En el rol de la mujer japonesa las mujeres son cyborgs metafóricamente (Play with me, 1994; Red Light, 1994; Tea ceremony, 1994). En las fotografías las cyborgs aparecen en lugares donde las mujeres son usadas como tales. Las mujeres aparecen contentas, felices, porque son cyborgs, no mujeres reales.
La gente tiene que divertirse haciendo arte (¿Porqué no?). Nosotros también tenemos bastante dolor y haciendo arte sobre el dolor se tiene mucho más que hacer con culpabilidad y justificación.
Siempre he intentado decir que las cosas tienen dos caras. Una parte del sistema es crítica, la otra es alegre. Todo es validado por los medios actualmente. La gente cree en ese poder, son usados para que las imágenes sean manipuladas, y ellos sean manipulados por las imágenes.
La tecnología crea realidades sintéticas.En “play with me” creé el personaje basándome en el modelo existente en fantasías de video-juegos y ordenador. Utilicé el lugar donde se juega a estos arcades para mostrar la realidad y diseñé un personaje de fantasía para performarlo allí.
El intercambio entre realidad y fantasía es una de mis preocupaciones. La reafición de la gente es muy importante para la obra, así como su reacción aparece en la foto.Necesito un lugar donde la gente cree una cultura de la tecnología y en Japón la gente cree en la tecnología.
Los diseñadores hacen algo como yo, ellos crean imágenes que capturan el deseo del momento.
Vivian Westwood: Me gusta su actitud cínica sobre la tradición.
Helmut Lang: Es interesante por su utilización de nuevos materiales.

¿Cual es el medio de Mariko Mori?

Por una parte es la persona, el ser de cada espectador, y su cultura (y religión), uniendo a la persona y al colectivo. La espiritualidad y la mente (ejemplo: Wave UFO, 1999) en su forma tangible de impulsos eléctricos y en su forma anímica de sentimiento individual.
Y por otra parte son los materiales tecnológicos que la sociedad avanzada puede crear, por ejemplo Japón, donde se progresa y se ha progresado tan rápidamente. El medio, los objetos, asimilan y descansan en estos factores.

"I wanted to create something, that transcended time and space”

Vivimos una época dada a crear formas de evasión, de imagines sin trasfondo. En Mori la forma es tan importante como el contenido.
Fusionar ciencia-tecnología con mente-cuerpo, tradición-religión y (post)modernidad. Teniendo todo relación con lo humano, relacionando interior con exterior.
Crea personajes del futuro-hoy, basándose en la sociedad actual, revelando las carencias desde la presencia, no siendo al revelarse como obra-subproducto de tecnología high-tech.

Conceptos y actitudes

Similitudes y diferencias.
Actitudes y modelos.
Estrategias reproductivas.
Entre lo real, la ficción y lo virtual.
La fotografía como realidad (cuestionada).
La vida de la ciudad.
Nuevas narrativas alegóricas.
El descubrimiento de la intimidad.
Proceso de distintas realidades corporales.
De acciones y performances.
Imaginación digital.
Presencias construidas.
El papel social del artista.
La imagen de sí como máscara y espejo.
Estética de la sublimación.
Cultura del cuerpo.
La identidad del ser humano.
Ironías y parodias sobre la identidad artística y los efectos del arte.
Nostalgia y memoria, fascinación del pasado.
El espectáculo de masas y sus perturbaciones.
Excitación de lo cotidiano y banal, estetización de la vida anodina y metáforas de la vida moderna.
Desarrollo del imaginario, la fantasía y la riqueza de medios, nuevas narrativas.
Ficción versus realidad, perturbación del medio.
Interactividad.

3-D duratrans, acrilico, audio CD y caja de luz. - 183 x 122 cm




















En 1998, el Museum of Modern Art (MoMA) en New York exibió Star Doll (26 x 8 x 4cm), una representación en plástico de la pop star cyborg de Mori. Una canción pop compuesta e interpretada por ella misma acompañó a la versión original.

Biografía

Nacida en 1967 en Tokyo, Japón.
Su padre es un cientifico.
Durante los 80 ella trabajó como modelo.
Mientras tanto se graduó en Fashion Design en el Bunka Fashion College, Tokyo (1986-1988).
En 1988 se transladó a Inglaterra, dónde estudió en el Byam Shaw School of Art (1988-1989).
Y en la universidad de Chelsea, Londres (1989-1992).
En 1992 comenzó un Independent Study Program en la Whitney Museum of New York.
Vive y trabaja entre New York, USA, y Tokyo, Japón.

EXPOSICIONES PERSONALES (selección) :
2005
- "Art Unlimited", Foire de Bâle, Suiza.
- "Wave UFO", Bienal de Venecia, Italia.

2004/05
- "Transcircle", Tokyo University, Japón.

2003
- "Connected World", Galería Emmanuel Perrotin, París, Francia.
- Hiromi Yoshii + gallery Koyanagi, Tokyo, Japón.
- "Oneness", Deitch Projects, New York, USA.
- "Wave UFO", Public Art Fund, New York, USA.
- "Wave UFO", Kunsthaus Bregenz, Austria.

2002
- "Pure Land", Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japón.

2001
- "Miracle", Gallery Koyanagi, Tokyo, Japón.
- "Form Follows Fiction", Castello di Rivoli Museo d'Arte Centemporanea, Turín, Italia.

2000
- "Dream Temple", Rooseum Center for Contemporary Art, Malmö, Suecia.
- "Link", Centre Georges Pompidou, París, Francia.
- "Beginning of the End", Centre National de la Photographie, París, Francia.
- "Mariko Mori", Galerie Emmanuel Perrotin, París, Francia.

1999
- "Empty Dream", The Brooklyn Museum of Art, New York, USA.
- "Mariko Mori : Dream Temple", Fondation Prada, Milan, Italia.
-"Esoteric Cosmos", Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg, Alemania.

1998
- "Contemporary Projects 2: Mariko Mori", Los Angeles County Museum of Art, USA.
- "Mariko Mori", The Andy Warhol Museum, Pittsburg, USA.
- "Mariko Mori", Serpentine Gallery, Londres, Gran Bretaña, exposición itinerante, Museum of Contemporary Art, Chicago, USA.

1997
- "Mirage", Gallery Koyanagi, Tokyo, Japón.
- Concentrations 30 : Mariko Mori, Play with me", Dallas Museum of Art, USA.

1996
- "Made in Japan", Deitch Projects, New York, USA.
- Le Magazin, Centre National d'art Contemporain, Grenoble, Francia.

1995
- "Mariko Mori", American Fine Arts Co., New York, USA.
- "Made in Japan", Shiseido Gallery, Tokyo, Japón.

1993
- Art & Public, Ginebra, Suiza.
- "Close-up", Project Room, New York, USA.

EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) :
2005
- "Changes of Mind : Belief and Transformation", Londres, Grán Bretaña.
- Bienal de Venecia, Italia.

2004
- "Arti & Architettura 1900/2000", Palazzo Ducale, Gènes, Italia.
- "Monument to now", Deste Foundation for contemporay Art.
- "Dream Extensions", S.M.A.K, Gand, Bélgica.
- "Future Noir", Gorney Bravin+Lee, New York, USA
- "Artists' Favourites, Act I", Institute of Contemporary Arts, Londres, Grán Bretaña.

2003
- "Commodification of Buddhism", Bronx Museum, New York, USA.
- "Moving Pictures", Guggenheim Bilbao Museoa.
- "The Uncanny: Experiments in Cyborg Culture", The Mendal Art Gallery, SaskatoonSaskatchewan, Canadá.

2002
- "Deep Space : Sensation and Immersion", ACMI, Melbourne, Australia.
- Bienal de São Paulo, Brasil.
- "Synopsis II - Theologies", The National Museum of Contemporary Art, Atenas, Grecia.
- "Life, Death, Love, Hate, Pleasure, Pain: Selected Works from the MCA Collection", Museum of Contemporary Art, Chicago, USA.
- "Who? Me? - Role Play in Self-Portrait Photography", Zabriskie Gallery, New York, USA.
- "Translated Acts", Museo de Arte Carrillo Gil, Mexico.
- "Private Luxury", Manno Art Museum, Osaka, Japón.
- "True Fiction", Satadt Aachen, Alemania.
- "Emotional Site", Shokuryo Building, Tokyo, Japón.

2001
- Philadelphia Museum, USA.
- "Hypermental", Hamburger Kunsthalle, Hamburg, Suiza.
- "Translated Acts", Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Alemania.
- "Contemporary Issues in Asian Art", Duke University Museum of Art, Durham, Grán Bretaña.
- "Ikiro-be alive, Contemporary Art from Japan/1980 until now", Kröller-Müller Museum, Otterlo, Holanda.
- "Empathy : Discovering Worlds", Pori Art Museum, Finlandia.
- "Moving Pictures : Triennale Esslingen", Alemania.
- "My Reality", Brooklyn Museum of Art, New York, USA.
- "Space Odysseys : Sensation and Immersion", NSW Art Gallery, Sydney, Australia.
- "Hironimus Bosch", Boijmans Museum, Rotterdam, Holanda.
- "Form Follows Fiction", Castello Di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Turin, Italia.
- "Today's Utopia", Wilhelm-Hack Museum, Ludwigshafen, Alemania.
- "Kyozon", Kamloops Art Gallery, Columbia Britanica, Canadá.
- "Translated Acts", Queens Museum of Art, New York, USA.
- "In the Video Gallery", Philadelphia Museum of Art, Pensilvanny, USA.

2000
- "Made in Japan", Kantor Gallery, Los Angeles, USA.
- "Let's Entertain", Walker Art Center, Minneapolis, USA.
- "The UFO Show", Illinois State University, Normal, USA.
- "The Age of Influence : Reflections in the Mirror of American Culture", Museum of Contemporary Art, Chicago, USA.
- "Sonic Boom : The Art of Sound", Hayward Gallery, Londres, Grán Bretaña.
- "Continental Shift", Ludwig Forum, Aachen, Alemania.
- "Festival Spoletto", Charleston, USA.
- "Biennial of Sydney 2000", Sidney, Australia.
- "Global Exploration", Ackland Art Museum, Chapel Hill, North Carolina, USA.
- "Yume no Ato", Haus Am Waldsee, Alemania.
- "Illumination: Contemporary Film and Video Art", Ackland Art Museum at the University of North Carolina Chapel Hill , USA .
- "Chronos & Kairos Time in Contemporary Art", Museum Fridercianum Kassel, Alemania.
- "APOCALYPSE : Beauty and Horror in Contemporary Art", Royal Academy of Arts, Londres, Grán Bretaña.
- "GENDAI : Japanese Contemporary Art between body and space", The Center of Contemporary Art Ujazdowski Castle, Varsovia, Polonia.
- "Tempus Fugit : Time Flies", The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, USA.
- "Translated Acts ", Queens Museum of Art, New York, USA- "Imagined Landscapes", Consolidaterd Works : a contemporary art center, Seattle, USA.
- "Shangai Biennial", Shangai Art Museum, Shangai, China.
- "Exposure-Recent Acquisitions of the Doron Sebbag ORS Art Collection", Tel Aviv Museum of Art, Israel.
- "Hypermental", Kunsthaus Zurich, Suiza.
- "Au-delà du Spectacle", Centre Georsges Pompidou, París, Francia.
- "Seeing Time", ZMK, Karlsruhe, Alemania.

1999
- New Voices/New Visions", University Art Gallery, La Jolla, USA.
- "Images : Festival of Independente Film and Video", Toronto, Canadá.
- "Cities of teh Move", Hayward Gallery, Londres, Grán Bretaña.
- "The Month of Photography, Tokyo '99", Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Japon.
- "Heaven", Kunsthalle Dusseledorf, Alemania.
- "The Sentiment of 2000", Milan Triennal, Milan, Italie
- "Fancy Dance-Japanese Contemporary Art After 1990", Art Sonje Center, Kyung-Ju, Corea del Sur.
- "The Power of Beauty", Gemeentemuseum, Helmond, Alemania.
- "Regarding Beauty : A View of the Late Twentieth Century", Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C., USA.
- "Voiceovers", Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australia.
- "Seeing Time", San Fransisco Museum of Art, San Fransisco, USA.
- "Festival Atlantico 1999", Lisboa, Portugal.
- "Who's that Girl?", Sandra Gering Gallery, New York, USA.
- "Art -World in Dialogue", Ludwig Museum, Cologne, Alemania.
- Centenary : Emergent Art In 1999", University Art gallery, University of California,San Diego, USA.
- "Heaven : An Exhibition That Will Break Your Heart", Tate Gallery, Liverpool, Grán Bretaña.

1998
- "View : One", Mary Boone Gallery, New York, USA
- "Avatar", Modern Museum, Stockholm, Noruega.
- "Span", Shangai Museum, Shangai, Chine- "Span", Brewster Art Gallery, New Plymouth, Nueva Zelanda.
- "Span", Artspace, Auckland, Nueva Zelanda.
- "Spectacular Optical", Thread Waxing Space, New York, USA.
- "Freie Sicht aufs Mittelmeer, Kunsthaus Zurich, Suiza.
- "Close Encounters", Ottawa Art Gallery, Ottawa, Canada- "Surrogate", The Henry Art Gallery, Seattle, USA.
- "I Love NY", Lüdwig Museum, Cologne, Alemania.
- "Global Vision-New Art from the 90's", Deste Foundation, Atenas, Grecia.
- "Culturgest Project", Lisboa, Portugal.

1997
- "Cities on the Move", C.A.P.C Musée d'Art Contemporain, Bordeaux, Francia.
- "Ein Stück von Himmel : Some Kind of Heaven", Kunsthalle Nürnberg, Alemania.
- "Simon Says", SoHo Art Festival, New York, USA.
- "Natural Habitat", The Tannery, Londres, Grán Bretaña.
- "Some Kind of Heaven", South London Gallery, Londres, Grán Bretaña.
- "XLVII Biennal Internazionale d'Arte, Futuro Presente Passato", Venecia, Italia.
- "XLVII Biennal Internazionale d'Arte", The Nordic Pavilion, Venecia, Italia.
- "4ème Biennale d'Art Contemporain de Lyon, Lyon, Francia.
- "Land Marks", John Weber Gallery, New York, USA.
- "The Desire and the Void", Arken Museum of Modern Art, Ishoji, Finlandia.
- "Kwangju Biennal", Kwangju, Corea del Sur.
- Fifth International Istanbul Biennial, Estambul, Turquia.
- "Johannesburg Biennial", Johannesburgo, Africa del Sur.
- "Some Kind of Heaven", Cornerhouse, Manchester, Grán Bretaña.

1996
- "By Night", Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, París, Francia.
- "Doug Aitken, Mariko Mori, Ricardo Zulueta", Elga Wimmer Gallery, New York, USA.
- "Ideal Standart Life", Spiral Garden, Tokyo, Japón.
- "Tokyo Pop", Hiratsuka City Art Museum, Hiratsuka, Japón.
- "Nach Weimar", Kunstammlungen zu Weimar, Alemania.
- "In the Shadows of the Storms : Art of Postwar ERA from the MCA Collection", Museum of Contemporary Art, Chicago, USA.
- "Intermission", Basilico Fine Arts, New York, USA.
- "Ironic Fantasy", The Miyagi Museum of Art, Miyagi, Japón.
- "25th Anniversary : 25 Younger Artists Exhibition", John Weber Gallery, New York, USA.
- "Scenes from the Penetrable Culture", The Center for Curatorial Studies Museum, Bard College, Hudson, USA.
- "New Histories", The Institut of Contemporary Art, Boston, USA.
- "The Scream", Arken Museum of Modern Art, Ishoji, Finlandia.

森 万里子